Estampes & Décoration

Grévedon Henri et Sorrieu Frédéric auteurs

Description

A Paris, 1838. Format : 55 × 40 cm.

État du livre

Beaux coloris anciens.

Collation

Rare collection bien complète des 12 lithographies illustrant les 12 mois de l’année. Reliées sous cartonnage. Chaque mois est illustré d’un signe du zodiaque, d’un grand portrait romantique avec guirlandes allégoriques sur les saisons, les traditions et fêtes nationales.

Réf. 4050

Les Milliardaires américaines, « Texas »

Gouache Erté

Date et dessinateur

Gouache originale réalisée entre 1916 et 1927. Atelier : 9 rue de Givry à Paris.

État de l'estampe

Très bon état.

Particularités

Encadrement d’art. Baguette coins rebouchés. Descriptif au verso.

Format

Cadre : 56,5 × 46 cm.

Les maquettes de costumes sont les premiers dessins créés dans le processus menant à la conception des vêtements de scène. La qualité de certaines de ces feuilles et leurs auteurs parfois prestigieux nous conduisent aujourd’hui à les considérer comme de véritables œuvres d’art. Merci de nous contacter avant commande pour la livraison.

Biographie — Romain de Tirtoff, dit Erté, (1892-1990) était un dessinateur, illustrateur, sculpteur et styliste russe. En 1913 il immigre à Paris et commence sa carrière aux côtés du célèbre couturier Paul Poiret. Il réalisa des centaines de dessins et 240 couvertures pour le magazine de mode féminin Harper’s Bazaar. Erté créa des décors et des costumes pour les plus grands opéras du monde, dessina des robes, des accessoires, des bijoux, des bouteilles de parfums ou encore des meubles. C’est en 1960 qu’il devient sculpteur et réalisera notamment des œuvres fantastiques et abstraites en aluminium, en fer, en cuivre et en bois, peints de couleurs vives. En 1968, âgé de 75 ans, Erté réalisera ses premières lithographies et sérigraphies qui eurent un succès extraordinaire grâce à leur exposition à la Grosvenor Gammery de Londres. Erté, surnommé le « Père des arts déco » a influencé le style et le design du 20ème siècle, jusqu’à nos jours. Plusieurs de ses peintures figurent dans des musées du monde entier dont le Metropolitan Museum of Art à New York, ou encore le Victoria and Albert Museum à Londres. Erté a créé pendant plus de 80 ans dans tous les domaines de la vie artistique et culturelle.

Réf. 2309/6

La Traviata

Gouache Erté

Date et dessinateur

Gouache originale réalisée en 1923. Atelier : 9 rue de Givry à Paris.

État de l'estampe

Très bon état.

Particularités

Encadrement d’art. Baguette coins rebouchés. Descriptif au verso.

Format

Cadre : 56,5 × 46 cm. Dessin : 31,6 × 22,7 cm.

» Les maquettes de costumes sont les premiers dessins créés dans le processus menant à la conception des vêtements de scène. « Ce costume a été exécuté pour Mme Marie Kouznetzow pour chanter le rôle de la Traviata à l’Opéra-comique à Paris. ». La qualité de certaines de ces feuilles et leurs auteurs parfois prestigieux nous conduisent aujourd’hui à les considérer comme de véritables œuvres d’art. Merci de nous contacter avant commande pour la livraison.

Biographie — Romain de Tirtoff, dit Erté, (1892-1990) était un dessinateur, illustrateur, sculpteur et styliste russe. En 1913 il immigre à Paris et commence sa carrière aux côtés du célèbre couturier Paul Poiret. Il réalisa des centaines de dessins et 240 couvertures pour le magazine de mode féminin Harper’s Bazaar. Erté créa des décors et des costumes pour les plus grands opéras du monde, dessina des robes, des accessoires, des bijoux, des bouteilles de parfums ou encore des meubles. C’est en 1960 qu’il devient sculpteur et réalisera notamment des œuvres fantastiques et abstraites en aluminium, en fer, en cuivre et en bois, peints de couleurs vives. En 1968, âgé de 75 ans, Erté réalisera ses premières lithographies et sérigraphies qui eurent un succès extraordinaire grâce à leur exposition à la Grosvenor Gammery de Londres. Erté, surnommé le « Père des arts déco » a influencé le style et le design du 20ème siècle, jusqu’à nos jours. Plusieurs de ses peintures figurent dans des musées du monde entier dont le Metropolitan Museum of Art à New York, ou encore le Victoria and Albert Museum à Londres. Erté a créé pendant plus de 80 ans dans tous les domaines de la vie artistique et culturelle.

Réf. 2309/5

Quatre heures du matin

Gouache Erté

Date et dessinateur

Gouache originale réalisée en 1916. Atelier : 9 rue de Givry à Paris.

État de l'estampe

Très bon état.

Particularités

Encadrement d’art. Baguette coins rebouchés. Descriptif au verso.

Format

Cadre : 56,5 × 46 cm. Dessin : 21,7 × 14,8 cm.

Les maquettes de costumes sont les premiers dessins créés dans le processus menant à la conception des vêtements de scène. La qualité de certaines de ces feuilles et leurs auteurs parfois prestigieux nous conduisent aujourd’hui à les considérer comme de véritables œuvres d’art. Merci de nous contacter avant commande pour la livraison.

Biographie — Romain de Tirtoff, dit Erté, (1892-1990) était un dessinateur, illustrateur, sculpteur et styliste russe. En 1913 il immigre à Paris et commence sa carrière aux côtés du célèbre couturier Paul Poiret. Il réalisa des centaines de dessins et 240 couvertures pour le magazine de mode féminin Harper’s Bazaar. Erté créa des décors et des costumes pour les plus grands opéras du monde, dessina des robes, des accessoires, des bijoux, des bouteilles de parfums ou encore des meubles. C’est en 1960 qu’il devient sculpteur et réalisera notamment des œuvres fantastiques et abstraites en aluminium, en fer, en cuivre et en bois, peints de couleurs vives. En 1968, âgé de 75 ans, Erté réalisera ses premières lithographies et sérigraphies qui eurent un succès extraordinaire grâce à leur exposition à la Grosvenor Gammery de Londres. Erté, surnommé le « Père des arts déco » a influencé le style et le design du 20ème siècle, jusqu’à nos jours. Plusieurs de ses peintures figurent dans des musées du monde entier dont le Metropolitan Museum of Art à New York, ou encore le Victoria and Albert Museum à Londres. Erté a créé pendant plus de 80 ans dans tous les domaines de la vie artistique et culturelle.

Réf. 2309/4

« Modes »

Gouache Erté

Date et dessinateur

Gouache originale réalisée en 1919. Atelier : 9 rue de Givry à Paris.

État de l'estampe

Très bon état.

Particularités

Encadrement d’art. Baguette coins rebouchés. Descriptif au verso.

Format

Cadre : 56,5 × 46 cm. Dessin : 27 × 16,8 cm.

Les maquettes de costumes sont les premiers dessins créés dans le processus menant à la conception des vêtements de scène. La qualité de certaines de ces feuilles et leurs auteurs parfois prestigieux nous conduisent aujourd’hui à les considérer comme de véritables œuvres d’art. Merci de nous contacter avant commande pour la livraison.

Biographie — Romain de Tirtoff, dit Erté, (1892-1990) était un dessinateur, illustrateur, sculpteur et styliste russe. En 1913 il immigre à Paris et commence sa carrière aux côtés du célèbre couturier Paul Poiret. Il réalisa des centaines de dessins et 240 couvertures pour le magazine de mode féminin Harper’s Bazaar. Erté créa des décors et des costumes pour les plus grands opéras du monde, dessina des robes, des accessoires, des bijoux, des bouteilles de parfums ou encore des meubles. C’est en 1960 qu’il devient sculpteur et réalisera notamment des œuvres fantastiques et abstraites en aluminium, en fer, en cuivre et en bois, peints de couleurs vives. En 1968, âgé de 75 ans, Erté réalisera ses premières lithographies et sérigraphies qui eurent un succès extraordinaire grâce à leur exposition à la Grosvenor Gammery de Londres. Erté, surnommé le « Père des arts déco » a influencé le style et le design du 20ème siècle, jusqu’à nos jours. Plusieurs de ses peintures figurent dans des musées du monde entier dont le Metropolitan Museum of Art à New York, ou encore le Victoria and Albert Museum à Londres. Erté a créé pendant plus de 80 ans dans tous les domaines de la vie artistique et culturelle.

Réf. 2309/3

Manhattan Mary

Gouache Erté

Date et dessinateur

Gouache originale réalisée en 1927. Atelier : 9 rue de Givry à Paris.

État de l'estampe

Très bon état.

Particularités

Encadrement d’art. Baguette coins rebouchés. Descriptif au verso.

Format

Cadre : 56,5 × 46 cm. Dessin : 24,8 × 17,6 cm.

Les maquettes de costumes sont les premiers dessins créés dans le processus menant à la conception des vêtements de scène. La qualité de certaines de ces feuilles et leurs auteurs parfois prestigieux nous conduisent aujourd’hui à les considérer comme de véritables œuvres d’art. Merci de nous contacter avant commande pour la livraison.

Biographie — Romain de Tirtoff, dit Erté, (1892-1990) était un dessinateur, illustrateur, sculpteur et styliste russe. En 1913 il immigre à Paris et commence sa carrière aux côtés du célèbre couturier Paul Poiret. Il réalisa des centaines de dessins et 240 couvertures pour le magazine de mode féminin Harper’s Bazaar. Erté créa des décors et des costumes pour les plus grands opéras du monde, dessina des robes, des accessoires, des bijoux, des bouteilles de parfums ou encore des meubles. C’est en 1960 qu’il devient sculpteur et réalisera notamment des œuvres fantastiques et abstraites en aluminium, en fer, en cuivre et en bois, peints de couleurs vives. En 1968, âgé de 75 ans, Erté réalisera ses premières lithographies et sérigraphies qui eurent un succès extraordinaire grâce à leur exposition à la Grosvenor Gammery de Londres. Erté, surnommé le « Père des arts déco » a influencé le style et le design du 20ème siècle, jusqu’à nos jours. Plusieurs de ses peintures figurent dans des musées du monde entier dont le Metropolitan Museum of Art à New York, ou encore le Victoria and Albert Museum à Londres. Erté a créé pendant plus de 80 ans dans tous les domaines de la vie artistique et culturelle.

Réf. 2309/1

Silvano Bozzolini (Italie, 1911-1998) Quattro variazoni su un quadrato (Quatre variations sur un carré)

Date et dessinateur

1980. Bois gravé.

État de l'estampe

Impression en couleurs. Traces de plis le long du bord gauche. Toutes marges.

Particularités

Suite de 4 très belles épreuves sur japon vergé mince, numérotées en chiffres romains, signées et datées au crayon. Tirage à 10 épreuves. Galerie Fonte d’Abisso éd., Modène. Contenues sous portefeuille noir à rabats de l’édition, avec deux feuillets de texte.

Format

63 x 49 cm.

Réf. 5007/3

Deux dessins originaux réalisés vers 1920-1930

Icart

Date et dessinateur

Original drawings around 1920-1930. Icart Auteur.

État de l'estampe

Quelques traces de frottements. État correct.

Particularités

Crayon noir et fusain. Signé par l’artiste.

Format

Feuille : 34 × 44 cm.

Louis Icart s’installe à Paris en 1907 afin d’étudier la peinture, le dessin et la gravure. Il s'est très tôt intéressé à la mode, travaillant comme designer pour de grands studios de mode à une époque où l'industrie connaissait un changement révolutionnaire, passant des vêtements conservateurs du 19e siècle aux styles moulants et soucieux de leur silhouette du début du 20e siècle.

Biographie — Les gravures d'Icart représentant des figures féminines dans des poses séduisantes, souvent sous les traits de la courtisane ou de la tentatrice, furent largement publiées dans les années 1920 et 1930 et lui apportèrent un grand succès.

Réf. 4062/3/1

Ornamenti di fregi e fogliamenti

Stefano Della Bella

Date et dessinateur

Eaux - Fortes originales réalisées entre 1645 et 1650. Langlois éditeur. Collection de frises d’ornementations dessinées par Stefano Della Bella, auteur italien, qui modelèrent le goût des architectes du 17ème siècle.

État de l'estampe

Infimes rousseurs du temps. Bon état.

Particularités

Suite complète des 16 épreuves numérotées de 1 à 16. Belles impressions bien contrastées. Quelques millimètres de différence entre certaines épreuves.

Format

Feuille : 26 × 9,5 cm environs. Gravure : 25 × 8,4 cm. La gravure de titre numérotée 1 est d’un format légèrement différent : 25,5 x 10 cm.

Della Bella exploitera plus tard ses carnets de croquis pour les figures et les arrière-plans pour ses impressions.

Biographie — Stefano Della Bella Le graveur et dessinateur Stefano della Bella a travaillé sans relâche pour créer des milliers de dessins et d'estampes. Tel un photographe dévoué soucieux de capturer les événements majeurs de son temps, della Bella a enregistré les somptueux spectacles de théâtre de la noblesse de Florence, la vie quotidienne à Rome et à Paris et les réalités du champ de bataille de la guerre de trente ans. Della Bella a commencé sa carrière dans l'atelier d'un orfèvre, mais à part ce premier apprentissage, della Bella était essentiellement autodidacte. Avant l'âge de vingt ans, il s'était allié à la puissante cour Médicis, qui lui a assuré le patronage tout au long de sa carrière. Avec le soutien des Médicis, en 1633, della Bella se rendit à Rome où il resta jusqu'en 1639. Durant ces six années, il perfectionna ses talents de dessinateur. Il évitait largement les studios et travaillait à l'extérieur, enregistrant des bâtiments anciens et modernes, la campagne, les spectacles publics et les activités quotidiennes du peuple romain. Soutenu par l'ambassadeur florétin, en 1639, Della Bella s'installe à Paris. Pour la noblesse française, della Bella a créé une gamme diversifiée de gravures, notamment des scènes de bataille, de l'architecture et des animaux. Il évolue sans effort entre de grands paysages topographiquement précis et des œuvres fantaisistes commandées par des marchands parisiens. Il retourna à Florence en 1650 où il servit de nouveau à la cour des Médicis. (Musée J. Paul Guetty).

Réf. 9054

Lithographie originale réalisée en 1975 par René Gruau

Date et dessinateur

Original antique lithography made in 1975 by René Gruau.

État de l'estampe

Parfait état.

Particularités

Epreuve sur papier arches numérotée 211/250 et signée à la mine de plomb.. Timbre sec Mourlot Paris.

Format

57 × 42 cm.

René Gruau (1909 – 2004) s’installe à Paris en 1924 à l’âge de 14 ans, et collabore pour la première fois avec le couturier Pierre Balmain en 1930. C’est le début d’une profonde amitié et collaboration, puisque les œuvres de René Gruau deviendront le visage des produits Dior à partir de 1947. René Gruau collabore avec de nombreux couturiers, mais aussi avec les plus grands magazines de mode français comme Femina, L’Officiel ou Madame Figaro. Il passe quelques années aux États-Unis où il travaille pour les magazines Harper’s Bazaar, Vogue puis exclusivement Flair. Il étend ses dessins aux domaines du cabaret et du théâtre, pour lesquels il crée affiches, costumes et décors. À travers ses différentes illustrations, René Gruau a marqué durablement le monde de la mode et a fait figure de résistance à une époque où la photographie prenait le pas sur le dessin. Il a réalisé des illustrations emblématiques, notamment les dessins publicitaires du Rouge Baiser de Dior qui restent gravés dans les esprits.

Biographie — Il rencontre la même année Christian Dior, qui travaille également pour Le Figaro comme illustrateur.

Réf. 5068

Epreuve originale de la première édition de 1650

Besler

Date et dessinateur

Basilius (ou Basil) Besler, est un médecin, un botaniste et un éditeur Allemand, né le 13 février 1561 à Nuremberg, et mort le 13 mars 1629 dans cette même ville. Il fait paraitre le catalogue de son jardin dans le Hortus Eystettensis en 1613. Besler auteur.

État de l'estampe

Beaux coloris aquarelle. Très bon état.

Particularités

Texte explicatif en latin au verso.

Format

Feuille : 58,5 × 45 cm.

La collection comporte 367 gravures sur cuivre. Les gravures ont été exécutées par plus de six graveurs différents dont le plus important était Wolfgang Kilian.

Réf. 5020/8

Epreuve originale de la première édition de 1650

Besler

Date et dessinateur

Basilius (ou Basil) Besler, est un médecin, un botaniste et un éditeur Allemand, né le 13 février 1561 à Nuremberg, et mort le 13 mars 1629 dans cette même ville. Il fait paraitre le catalogue de son jardin dans le Hortus Eystettensis en 1613. Besler auteur.

État de l'estampe

Beaux coloris aquarelle. Très bon état.

Particularités

Texte explicatif en latin au verso.

Format

Feuille : 58,5 × 45 cm.

La collection comporte 367 gravures sur cuivre. Les gravures ont été exécutées par plus de six graveurs différents dont le plus important était Wolfgang Kilian.

Réf. 5020/7

Epreuve originale de la première édition de 1650

Besler

Date et dessinateur

Basilius (ou Basil) Besler, est un médecin, un botaniste et un éditeur Allemand, né le 13 février 1561 à Nuremberg, et mort le 13 mars 1629 dans cette même ville. Il fait paraitre le catalogue de son jardin dans le Hortus Eystettensis en 1613. Besler auteur.

État de l'estampe

Beaux coloris aquarelle. Très bon état.

Particularités

Texte explicatif en latin au verso.

Format

Feuille : 58,5 × 45 cm.

La collection comporte 367 gravures sur cuivre. Les gravures ont été exécutées par plus de six graveurs différents dont le plus important était Wolfgang Kilian.

Réf. 5020/3

Epreuve originale de la première édition de 1650

Besler

Date et dessinateur

Basilius (ou Basil) Besler, est un médecin, un botaniste et un éditeur Allemand, né le 13 février 1561 à Nuremberg, et mort le 13 mars 1629 dans cette même ville. Il fait paraitre le catalogue de son jardin dans le Hortus Eystettensis en 1613. Besler auteur.

État de l'estampe

Beaux coloris aquarelle. Très bon état.

Particularités

Texte explicatif en latin au verso.

Format

Feuille : 58,5 × 45 cm.

La collection comporte 367 gravures sur cuivre. Les gravures ont été exécutées par plus de six graveurs différents dont le plus important était Wolfgang Kilian.

Réf. 5020/2

Epreuve originale de la première édition de 1650

Besler

Date et dessinateur

Basilius (ou Basil) Besler, est un médecin, un botaniste et un éditeur Allemand, né le 13 février 1561 à Nuremberg, et mort le 13 mars 1629 dans cette même ville. Il fait paraitre le catalogue de son jardin dans le Hortus Eystettensis en 1613. Besler auteur.

État de l'estampe

Beaux coloris aquarelle. Très bon état.

Particularités

Texte explicatif en latin au verso.

Format

Feuille : 58,5 × 45 cm.

La collection comporte 367 gravures sur cuivre. Les gravures ont été exécutées par plus de six graveurs différents dont le plus important était Wolfgang Kilian.

Réf. 5020/1

Epreuve originale de la seconde édition de 1714

Besler

Date et dessinateur

Basilius (ou Basil) Besler, est un médecin, un botaniste et un éditeur Allemand, né le 13 février 1561 à Nuremberg, et mort le 13 mars 1629 dans cette même ville. Il fait paraitre le catalogue de son jardin dans le Hortus Eystettensis en 1613. Besler auteur. Les gravures ont été exécutées par plus de six graveurs différents dont le plus important était Wolfgang Kilian.

État de l'estampe

Beaux coloris aquarelle. Très bon état.

Particularités

Texte explicatif en latin au verso. La collection comporte 367 gravures sur cuivre.

Format

Feuille : 52 × 44 cm.

Réf. 9060/7

Zoologie par J

Barraband

Date et auteur

Zoologie par J. Barraband dessinateur. Epreuve originale de la première édition réalisée en 1809 et gravée en couleurs.

État du document

Fines rousseurs claires éparses. Les planches en couleurs de la partie zoologie ne seront éditées que dans la première édition, imprimée à seulement 1000 exemplaires. Bon état.

Particularités

Savigny. Impériale folio.

Format

Feuille : 76 × 57 cm. Gravure : 61 × 44,5 cm.

La première édition, dite « Impériale », est composée de trois livraisons (1re livraison en 1809, 2e livraison en 1814, 3e livraison : 1re section, 2e section et 3e section) puis 21 livraisons, l’ensemble s’étalant de 1808 à 1820. Une seconde édition dite de Panckoucke fut immédiatement entreprise à la fin de la première édition soit de 1821 à 1828. La qualité des épreuves est identique et afin de les distinguer, Jomard fit appliquer un tampon à sec représentant le sphinx dans la marge supérieure. Le dessin, la gravure, la typographie connurent grâce à l’édition de cette collection un perfectionnement remarquable. Il a fallu inventer des procédés pour l’impression des planches : amélioration de la fabrication du papier vélin, construction de presses de dimensions nouvelles, si bien que l’industrie française obtint des produits bien supérieurs à ceux que fournissaient alors les manufactures étrangères. Dès lors, on gagna beaucoup de temps (100 planches par an) et on réduisit considérablement les dépenses. Cette économie de temps et d’argent assure des résultats parfaits : « On est parvenu, dit Fourier le préfacier, à graver des ciels et des fonds à l’aide d’une machine qui supplée à un travail long et dispendieux ; et la beauté de l’exécution surpasse tout ce qu’on pourrait attendre d’un artiste le mieux exercé ». Les formats et la beauté des gravures font de la Description de l’Égypte une œuvre exceptionnelle. Splendide représentation de ces 2 rapaces éditée dans la section zoologie de la description de l’Egypte.

Réf. 5033

La Parisienne

J.G Domergue

Date et dessinateur

Gouache et Fusain réalisé vers 1925. Jean Gabriel Domergue est né le 4 mars 1889 à Bordeaux. C’est dans les années 1920 que sa carrière prend un tournant décisif ; Il devient « le peintre de la Parisienne ».

Il va inventer un nouveau type de femme :. mince désinvolte, toujours élégante qui regarde le monde du haut d’un cou étiré.

Réf. 4061/1

Eau-forte originale gravée en couleurs

Colette

Date et dessinateur

Réalisée en 1935. Epreuve 90 sur vélin d’arche.

État de l'estampe

Excellent état.

Particularités

Tirage à 350 exemplaires.

Format

Feuille : 53 x 47 cm. Cadre : 58 x 51 cm.

Epreuve numérotée 90/350, contresignée par l'artiste.

Biographie — Jacques NAM (pseudonyme de Jacques LEHMANN), est un dessinateur et sculpteur français. Il est né d'une famille alsacienne de musiciens et commence dès son jeune âge à crayonner sur ses cahiers et à dessiner le chat de ses parents. En 1898, élève à l’école des Beaux Arts, il entre dans l’atelier de Louis-Léon GEROME, qui l’encourage à dessiner les fauves et tous autres animaux. Du Jardin Zoologique d’Anvers il rapporte des études de fauves, oiseaux de proie, reptiles. En 1900, pour gagner sa vie, il produit des dessins humoristiques pour Le Rire, Le Sourire , Le Bon Vivant, La Vie Parisienne, La Baïonnette. Dans Le Figaro, La Liberté, et dans L'Echo de Paris, il caricature la vie politique. Chez Hachette, Flammarion, Delagrave, on découvre son talent d’illustrateur. Il illustre les « sept dialogue de Bêtes » écrits par Colette. Une longue amitié s’en suit. Il illustre aussi « Dingo » de Mirbeau, « Les civilisés » de Farrère, « Notre cœur » de Maupassant et bien d’autres. Artiste totalement éclectique, il fut tout à la fois peintre, sculpteur, illustrateur et laqueur mais il est surtout connu pour ses dessins, peintures et sculptures animalières. Il a une prédilection pour les chats, mais il peignit aussi toutes les races de chiens. En 1970, il reçoit le prix Grammont récompensant une action en faveur du monde animal. En 1971, âgé de 90 ans, il expose à Londres en compagnie du grand sculpteur Steinlen. Au cours de sa vie, Jacques Nam a fréquenté de nombreux artistes, hommes de lettres, personnalités politiques, parmi lesquels Jean COCTEAU (ami des chats comme lui), Paul LEAUTAUD, Jean CASSOU.

Réf. 2275/2

Aquatinte et eau forte originale en couleurs réalisée en 1903

Boutet de Monvel Bernard

Date et dessinateur

Boutet de Monvel Bernard auteur.

État de l'estampe

Très belle épreuve contresignée par l’artiste à la mine de plomb. Envoi manuscrit à l’encre dans la marge. Très bon état.

Format

Feuille : 61,5 × 25 cm.

Incontestable perfectionniste, Bernard Boutet de Monvel sut mieux que nul autre magnifier ses modèles. Effleurant l’hyperréalisme avec son emblématique Autoportrait place Vendôme, il assouvit son souci du détail et de la perfection technique, tout en incarnant l’icône du chic masculin. Son engouement pour la modernité et son attachement certain à la Compagnie des Arts Français l’incitèrent à réaliser tant du mobilier que des projets décoratifs, tels que Diane et Actéon par exemple, et à illustrer l’incontournable Harper's Bazaar ou encore la Gazette du bon ton.

Réf. 4807.2

Eau-forte originale gravée en couleurs

Colette

Date et dessinateur

Réalisée en 1935. Epreuve 90 sur vélin d’arche.

État de l'estampe

Excellent état.

Particularités

Tirage à 350 exemplaires.

Format

Feuille : 53 x 47 cm.

Numérotée 90/350. contresignée par l'artiste dans la marge.

Biographie — Jacques NAM (pseudonyme de Jacques LEHMANN), est un dessinateur et sculpteur français. Il est né d'une famille alsacienne de musiciens et commence dès son jeune âge à crayonner sur ses cahiers et à dessiner le chat de ses parents. En 1898, élève à l’école des Beaux Arts, il entre dans l’atelier de Louis-Léon GEROME, qui l’encourage à dessiner les fauves et tous autres animaux. Du Jardin Zoologique d’Anvers il rapporte des études de fauves, oiseaux de proie, reptiles. En 1900, pour gagner sa vie, il produit des dessins humoristiques pour Le Rire, Le Sourire , Le Bon Vivant, La Vie Parisienne, La Baïonnette. Dans Le Figaro, La Liberté, et dans L'Echo de Paris, il caricature la vie politique. Chez Hachette, Flammarion, Delagrave, on découvre son talent d’illustrateur. Il illustre les « sept dialogue de Bêtes » écrits par Colette. Une longue amitié s’en suit. Il illustre aussi « Dingo » de Mirbeau, « Les civilisés » de Farrère, « Notre cœur » de Maupassant et bien d’autres. Artiste totalement éclectique, il fut tout à la fois peintre, sculpteur, illustrateur et laqueur mais il est surtout connu pour ses dessins, peintures et sculptures animalières. Il a une prédilection pour les chats, mais il peignit aussi toutes les races de chiens. En 1970, il reçoit le prix Grammont récompensant une action en faveur du monde animal. En 1971, âgé de 90 ans, il expose à Londres en compagnie du grand sculpteur Steinlen. Au cours de sa vie, Jacques Nam a fréquenté de nombreux artistes, hommes de lettres, personnalités politiques, parmi lesquels Jean COCTEAU (ami des chats comme lui), Paul LEAUTAUD, Jean CASSOU.

Réf. 2275/1

Epreuves originales gravées vers 1680

Le Pautre

Date et dessinateur

Le Pautre auteur.

État de l'estampe

Beaux coloris aquarelle.

Particularités

Encadrements à coins rebouchés et ornementations. (2 petits éclats sur l’angle gauche d’un cadre). Passe partout avec lavis à l’ancienne, biseau vieil or.

Format

Encadrement : 39,5 × 32 cm et 42,5 × 33 cm. Gravures : 24 × 17,5 cm et  27 × 18 cm.

Biographie — Le Pautre Jean (1618 - 1642) est un architecte français. Il grava sa première eau-forte en 1643. L’oeuvre de Lepautre, restera le meilleur témoignage de la grandeur et de la richesse du style Louis XIV, qui eut une grande influence pendant tout le XVIIIe siècle.

Réf. D2133/20

Jeune femme au chapeau

Peintre

Date et dessinateur

Lithographie originale (SD), réalisée vers 1980.

Particularités

Epreuve signée et annotée EA (épreuve d'artiste).

Format

Feuille : 34 × 26,5 cm.

Biographie — Maître de l'art figuratif contemporain français, Jean-Pierre Cassigneul est connu pour sa représentation de femmes éthérées et mystérieuses. Peintre, lithographe et illustrateur novateur, il fait preuve d'un état de créativité permanente. Pendant 25 ans il voit son grand père puis son père diriger la maison de couture Jean Dessès façonner la mode parisienne ; ces derniers imposent un style classique qui apporte élégance et raffinement à la plus simple des tenues, un thème qui résonne avec le style des peintures acclamées de Cassigneul.

Réf. 4040/3

Hannibal combattant les mercenaires

Emile Fabry

Date et dessinateur

Grande eau-forte originale, sans date, vers 1950. En 1936, Désiré Naeyaert est invité à la vingtième Biennale vénitienne, où il expose l'un de ses chefs-d'œuvre ; Hannibal combattant les mercenaires, d’après Salammbô de Gustave Flaubert.

État de l'estampe

Belle épreuve numérotée au crayon 6/100 très certainement pour illustrer le texte Salammbô de G. Fine oxydation dans les marges, bordée au dos d’un ruban noir pour maintient de l’épreuve. Bon état.

Particularités

Signée par l’artiste.

Format

Feuille : 73 × 72 cm. Cuivre : 66,5 × 66 cm.

Biographie — Désiré Naeyaert était un artiste belge né en 1909 à Bruxelles et décédé en 1990. Il était peintre, graveur et dessinateur, et fit une formation à l’Académie de Bruxelles dirigée par Emile Fabry, Jean Delville, Herman Richir, Van Landuyt et Alfred Bastien. Dans les années 1930 il est professeur de dessin, de peintures à l’huile et à l’aquarelle, et de gravures. Jusque dans les années 1974, il enseigne au au Sint-Bonifacius et Sint-Jan Berchmansinstituut à Bruxelles, à Sint-Lukas à Schaerbeek puis à l'Institut provincial des arts et métiers de Nivelles. Il maîtrise à peu près tous les sujets ; paysages, natures mortes, portraits… mais, il a une préférence particulière pour les paysages urbains, comme en témoigne son album Bruxelles (1945), composé de 14 gravures inédites.

Réf. D/87898/639